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그런 경향이 있습니다.<br />
대편성 오케스트라 레코딩과 믹싱은 대중음악 레코딩과 다릅니다. <br />
대중음악의 경우 악기별 마이킹을 한다면, 오케스트레이션은 메인 마이크, 파트별 스팟 마이크를 이용하는 걸로 알고 있습니다. 그러니 악기 개개의 정보량이 적어지겠죠.<br />
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역으로, 오케스트라의 모든 악기에 개별 마이킹을 해서 레코딩한다고 상상을 한다면, 듣는 사람의 입장에서 상당히 피곤할겁니다. 연주자 개개의 활습

수현님 말씀이 정확하신 듯 합니다. 협주곡 DVD가 있으시면 한번 보시면 도움이 될 것 같습니다. 녹음을 위한 마이크의 위치를 금방 아실 듯 합니다. 실황에서도 협주곡에 마이크를 사용하는 경우가 많죠. 바이올린이야 오케스트라 음향을 쉽게 뚫고 소리가 잘 나는 편이니까 마이크가 아주 윗쪽에 있거나 아예 없는 경우도 많지만 파아노는 그렇지 못해서 일반적으로 바로 윗쪽에.... 기타는 뭐 기타오중주에서 조차 마이크가 흔히 사용될 정도죠. 실황연주와

믹싱을 하지 않는 원포인트 녹음(마이크 하나로 하는)의 경우에도 마이크 위치가 독주자 앞이나 머리 위이기 때문에 독주악기는 똑똑하게 들리고, 오케스트라는 벽과 천정에 반사된 음이 섞이므로 해상도가 떨어집니다.<br />
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실제 연주회장에서 듣는 오케스트라 음은 사실 스테레오가 아닙니다. 지휘자가 서 있는 위치라면 악기별 위치감이 느껴지겠지만, 객석에서 듣는 음은 대부분 반사음입니다. 제1바이올린이 왼쪽이고 첼로파트가 오른쪽이란 것

60년대 카라얀이 고전음악산업을 쥐고 흔들 시절에, 그의 영향권 하에 있는 EMI나 DG에서 오케스트라를 레코드회사 스튜디오에 모아 놓고 그 위에 마이크를 수세미덩굴처럼 주렁주렁 매달아 놓고 16트랙 이상의 멀티채널 녹음을 한 다음에 나중에 카라얀이 자기 취향에 따라 각 악기 파트의 음량을 조정해서 마스터링을 했다고 합니다. 당시에는 그게 먹혔는지 모르지만 지금 들어보면 다 쓰레기 녹음입니다.

좋은 정보 알려주셔서 감사합니다...<br />
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