스피커 : 피에스타 AK-201

인티앰프 : 바쿤 7511MK3

네트워크플레이어 : 금잔디음향 폴라리스

DAC : EAD DSP-9000PRO



바쿤의 앰프에 관심을 가지고 있었는데 일본 바쿤의 나가이 아키라 사장이 바쿤앰프와의 최적 매칭 스피커로 금잔디음향의 스피커를 추천한다고 하여 2월 어느 토요일 오후에 금잔디음향의 돈암돈 시청실을 방문하게 되었습니다.



원래는 렉스2에 관심이 있었는데 사장님께서 먼저 피에스타를 들려주셨기에 그 느낌을 간단히 적어 봅니다.



결론부터 말하자면 이 스피커는 가성비를 논하는 것이 민망할 정도입니다. 너무나 탁월하다는 의미입니다. 그러나 바로 이 지점에서 피에스타의 비극이 시작되는 지도 모릅니다. 성능에 비해서 터무니없이 저렴한 가격 때문에 대부분의 유저들이 이 기기를 책상위에 설치하여 PC스피커로 사용하며 격에 맞지 않는 저렴한 앰프를 사용하고 있으리라 생각됩니다. 그러나 피에스타의 참 맛을 느끼려면 스탠드의 사용은 선택이 아니라 필수이며 스피커의 성능에 상응하는 우수한 앰프를 연결해야 할 것입니다. 하다못해 뮤피의 A1이나 오라의 VA50정도는 되어야 하지 않을까 생각해 봅니다.



첫 번째 곡으로 오케스트라 반주의 성악곡을 들어봅니다. 소리의 이탈감이 대단합니다. 사뿐하게 눈앞에 무대를 펼쳐주며 배경의 오케스트라와 남녀 성악가의 목소리가 정확히 분리됩니다. 소위 말하는 스피커가 사라지는 느낌으로 말입니다.

그리고 상당히 넓은 편인 시청실을 장악하는 능력도 출중하다고 볼 수 있습니다. 피에스타에서 나오는 소리라는 것을 믿기 어려울 정도입니다.



다음으로 Kari Bremnes의 A Lover In Berlin을 들어 봅니다. 전주 부분의 퍼커션의 디테일이 좋습니다. 좋다는 표현이 좀 애매할 수 있는데 굳이 비교하자면 B&W의 PM1과 견주더라도 크게 뒤지지 않습니다. 아니 어쩌면 피에스타 쪽이 더 좋을지도 모르겠습니다. 앰프의 출력이 15W에 불과함에도 불구하고 저음역에 충분한 에너지가 방출됩니다. 기타의 텐션도 긴장감 넘치게 들려줍니다. 그렇다고 해서 100hrz 부근의 대역을 억지로 부스트 시키는 느낌은 들지 않습니다. 소형 스피커 치고는 이례적으로 대역간 밸런스가 양호하다고 볼 수 있습니다.



캐논볼 애덜리의 명곡 Autumn Leaves를 들어 봅니다. 피에스타의 음색적 특징을 한마디로 표현하면 담백함이라 할 수 있습니다. 말하자면 파스텔톤이라 할 수 있겠는데 살짝 골드문트 로고스 미니의 느낌이 묻어 나네요. 그러한 느낌이 재즈곡의 재생에 있어서는 부정적으로 작용할 수도 있습니다. 연주자들이 마치 턱시도를 입고 연주하는 느낌이 되어 버려 조금 아쉽습니다.



마지막으로 마리아 칼라스의 하바네라를 들어 봅니다. 오래된 녹음임에도 불구하고 목소리의 미세한 표정을 읽어 냅니다. 묘한 현실감, 현장감이 시청실을 감싸줍니다. 이렇듯 무대의 공기, 공간을 재현해 내는 능력은 저가의 스피커가 결코 흉내낼 수 없는 경지일 겁니다. 피에스타와 바쿤의 조합이 절묘하다는 생각을 해 봅니다. 성악과 소편성, 대편성을 아우르는 클래식음악이야 말로 피에스타의 본령이라 생각됩니다. 바쿤과의 조합이라면 기기에 대한 욕심은 잠시 접어 두고 당분간 음악에만 몰입할 수 있지 않을까요?



피에스타는 우수한 스케일과 탁월한 밸런스를 지닌 걸작이라고 생각됩니다. 그러나 이렇게 훌륭한 스피커가 저렴한 가격에 유통되고 또 저렴한 기기처럼 취급되어 별다른 이슈조차 안되는 현실이 안타깝네요. 피에스타의 유저분들 중에서 과연 몇 분이나 피에스타의 진면목을 맛보고 계실지 의문입니다. 이 자리를 빌어 유저분들께 부탁 말씀 드리는 바, 피에스타는 대단히 고상한 기기이니 만큼 함부로 장터에 내놓으시지 말고 소중히 다루어 주시기 바랍니다. 언젠가는 깜짝 놀랄 만한 소리로 보답할 것이라고 확신합니다.